音樂同棋: 創意, 板策略同天才

由錄音到更衣室, 棋係好多音樂家生活中一個無聲但係不斷嘅伴侶。. 好似大衛鮑威噉嘅藝術家, 傑伊 -Z, Sting 或者麥當娜唔單止霸佔咗榜單, 但係仲有啲板 64 卡西亞斯. 兩個好似音樂同棋咁唔同嘅學科係咩團結埋一齊？? 超越機會, 兩者之間有深厚嘅聯繫: 戰略創意, 精神紀律同埋預測其他人嘅動作嘅能力. 呢篇文章會探討點解標誌性嘅音樂人物發現棋唔單止係一種嗜好。, 但係一個磨練你藝術嘅工具, 喺壓力下做決定，甚至啟發你嘅作品. 從爵士樂到嘻哈樂, 經歷緊搖滾同電子產品, 棋喺音樂文化上留下咗印記, 透露緊嗰個, 最後, 音樂家同大師都係按照相同嘅規則演奏: 想像力, 耐性同大膽.

棋係創意嘅心理訓練

音樂同棋係有共同嘅基礎: 兩者都係需要邏輯同創意嘅組合嘅藝術. 對於一個音樂家嚟講, 作曲或者即興獨奏需要提前諗幾步, 就好似棋手預測對手嘅動作噉. 呢個能力唔係天生嘅, 但係佢訓練, 而棋已經被證明係一個有效嘅方法去發展佢.

神經科學嘅研究, 好似嗰啲由 倫敦認知神經科學研究所, 已經證實咗玩棋會激活大腦同計劃有關嘅區域, 工作記憶同解決問題. 呢啲相同嘅領域對音樂人嚟講都係至關重要, 特別係爵士樂或者嘻哈呢啲流派, 即興係關鍵. 例如, 萊克斯管演奏家約翰 · 科爾特蘭係一個熱愛棋手嘅棋手，佢將自己發展複雜獨奏嘅能力部分歸因於不斷練習呢個遊戲。. 喺一個訪問入面 1960, 科爾特蘭表示: *”棋教我睇到其他人只係睇到混亂嘅模式. 音樂都會發生同樣嘅事: 如果你預唔到下一個和弦, 你迷失咗”*.

除了, 棋鼓勵 容忍曖昧, 藝術家嘅必要品質. 喺音樂入面, 好似棋噉, 唔係成日都有正確嘅答案; 有時, 最好嘅動作係開啟新可能性嘅動作. 呢種心態喺大衛鮑威嘅作品中好明顯, 喺專輯入面納入非線性結構嘅人，例如 出面 (1995), 啟發自棋遊戲，表面上嘅混亂隱藏住一個潛在嘅秩序. 鮑威, 佢甚至同英國冠軍尼吉爾 · 肖特一齊打過比賽, 我將創作過程同遊戲比較: *”寫一首歌就好似移動一首歌噉: 你唔知市民會點反應, 就好似你唔知你對手會點回應一樣。. 但係如果你信任你嘅本能, 有啲神奇嘅嘢可以出現”*.

紀律同專注力: 舞台上嘅板課

紀律係棋同音樂之間嘅另一條橋樑. 兩者都需要幾個鐘頭嘅不斷練習。, 細節嘅細心同埋喺壓力下保持專注嘅能力. 對於一個音樂家嚟講, 現場表演就好似即時嘅棋遊戲噉: 一個錯誤會令你付出高昂嘅代價, 但係事先準備先會有分別.

饒舌歌手 Jay-Z 係一個典型嘅例子，展示棋可以點樣塑造一個藝術家嘅心態. 喺佢嘅自傳入面 解碼咗 (2010), Jay-Z 透露佢喺布魯克林街頭學咗下棋，係為咗理解策略同耐性. *”棋教我，如果你只係諗下一步，你係贏唔到嘅. 你要睇晒個遊戲, 就好似音樂入面噉: 一首歌唔單止係一首詩, 呢個係一個由第一個拍子開始建立嘅故事”*. 呢個理念反映喺佢嘅專輯入面 藍圖 (2001), 每首歌都經過仔細計算，以創造一個連貫嘅傳說弧線, 佢將啲嘢同一個執行得好嘅棋開局比較.

棋所需嘅專注力亦都可以轉移到舞台上. 拮親, 另一個對遊戲熱衷嘅人, 喺訪問入面提到過，玩現場表演都需要一樣嘢 正念 比起一個高水平嘅遊戲. *”當你上台嗰陣, 你負擔唔到分散注意力嘅嘢. 棋教我阻擋外部噪音，專注於必要嘅事: 音樂, 節奏, 同公眾嘅聯繫. 就好似係棋子噉: 或者你反應清楚, 或者你輸咗”*. 呢種喺壓力下保持冷靜嘅能力，就係將偉大嘅音樂家同好音樂家分開嘅原因。.

就算係比較直覺嘅流派, 好似弗拉門哥噉, 棋已經留下咗佢嘅印記. 吉他手帕科 · 德 · 路西亞, 被視為歷史上最好嘅一個, 佢係一個常規球員，並聲稱呢個遊戲幫到佢 *”訓練心靈去聽音符以外嘅嘢”*. 喺一個訪問入面 1995, 解釋咗: *”弗拉門哥係純粹嘅即興表演, 但係亦都係結構. 棋教我要平衡兩者: 畀自己被精靈帶走, 但係知道每個措施都有佢嘅地方, 好似板上面每一塊噉”*.

棋係生活同音樂嘅比喻

超越技術技能, 棋係好多音樂家嘅生活比喻, 競爭同創意. 喺一個音樂界可以好似棋錦標賽咁無情嘅世界入面, 理解遊戲規則 — 同埋幾時要打破佢哋 — 對生存嚟講係至關重要。.

鮑勃迪倫, 雖然佢唔係一個常規球員, 佢喺佢嘅作品入面用棋作為象徵. 喺歌入面 當我畫我嘅傑作 (1971), 迪倫唱歌: *”噢, 羅馬嘅街道充滿咗碎石 / 古代嘅腳印隨處可見 / 你幾乎可以以為你睇到’ 雙倍 / 喺感冒嗰陣, 西班牙樓梯上嘅黑暗夜晚”*. 封信, 載有策略同運動嘅圖像, 喚起棋遊戲嘅感覺，每個決定都會有後果. 迪倫, 以佢重新發明自己嘅能力而聞名, 我將音樂生涯視為一個板，其中 *”每張專輯都係一個策略: 你犧牲一啲嘢去獲得更大嘅嘢”*.

喺嘻哈音樂入面, 棋已經成為咗一個象徵 權力同策略. 好似武當派噉嘅藝術家, 佢嘅領袖 RZA 係一個痴迷嘅遊戲玩家, 佢哋喺歌詞入面加入咗對遊戲嘅提及. 喺個主題上面 棋拳之謎 (1993), 呢個組合將鬧劇同遊戲比較: *”我係棋遊戲嘅鬧劇版本 / 棋友, 而家你下一步係點?”*. 為咗 RZA, 棋唔單止係一個遊戲, 但係一個去理解音樂界動態嘅工具. *”喺嘻哈音樂入面, 好似棋噉, 你要知道幾時攻擊同幾時撤退. 如果你留低控制, 你輸咗. 如果你留係同一個風格, 都”*, 喺一個面試入面宣布咗 《紐約客》 喺 2015.

呢個比喻亦都延伸到合作. 喺 2018, 爵士鋼琴家布拉德 · 梅爾道同國際象棋大師加里 · 卡斯帕羅夫參與咗一個名為 音樂同棋: 創意上嘅相似之處, 佢哋喺嗰度探索咗兩個世界點樣互相養育. 梅爾道認為 *”棋就好似一首音樂作品: 你由一個主題開始 (個開場白), 你開發佢 (中間嘅遊戲) 然後你就達到高潮 (結局). 唔同嘅係, 喺音樂入面, 高潮可以係情緒化嘅; 喺棋入面, 呢個係合理嘅”*. 卡斯帕羅夫, 為咗佢嘅份, 加咗嗰個 *”棋嘅創意同音樂嘅創意冇分別: 兩者都需要打破既定規則去創造新嘅嘢”*.

靈感同構圖: 當棋變成音樂嘅時候

對於一啲音樂人嚟講, 棋唔單止係一個訓練工具或者一個比喻, 但係一個直接嘅靈感來源. 遊戲嘅結構, 佢嘅模式甚至係佢嘅傳說，令到音樂作品出現，捕捉到遊戲嘅精髓.

其中一個最值得注意嘅例子係 棋交響曲 (1928) 由俄羅斯作曲家謝爾蓋 · 普羅科菲耶夫創作, 寫嚟慶祝喺蘇聯舉辦嘅第一個世界象棋錦標賽. 普羅科菲耶夫, 佢係個業餘球員, 將遊戲嘅動作轉化成音樂, 為每首作品指定旋律主題，並喺雙方之間建立健全嘅對話. 工作, 雖然唔多人知, 係一個證明棋係點樣可以成為一種音樂語言.

喺岩石入面, 英國樂隊 Queen 亦都探討過呢個關係. 弗雷迪 · 水星, 一個棋愛好者, 喺歌曲入面加入咗對遊戲嘅提及，例如 一個願景 (1985), 邊個字母 *”一個人, 一個目標, 一個任務”* 喺決定性嘅比賽入面，喚起一個玩家嘅決心. 布萊恩 · 梅, 樂隊嘅結他手, 提到水星將寫歌視為 *”一場思想之戰, 每個和弦都係一個策略動作”*.

喺當代領域, 電子製作人 Aphex Twin 將呢個諗法發揮到極點. 喺你張相簿入面 德魯克克斯 (2001), 包括一首標題為嘅曲目 艾薇兒14號, 佢嘅極簡同重複嘅結構已經被比較到棋遊戲嘅初始階段嘅節奏. 理查德 D. 詹姆斯, 阿菲克斯孖生背後嘅腦, 已經表示過 *”電子音樂同棋對模式嘅痴迷. 兩者都係精確遊戲, 一個小小嘅改變就可以改變整個結果”*.

但可能最迷人嘅案例係作曲家約翰 · 凱奇嘅案例, 邊個喺度 1968 相信 團聚, 一個由棋遊戲產生音樂嘅作品. 凱奇同藝術家馬塞爾 · 杜尚 (亦係一個熱情嘅棋手) 佢哋設計咗一塊有感應器嘅板，每次移動一件嘢都會啟動聲音. 工作, 現場表演, 顯示咗棋可以係一個遊戲同埋一個比分. 凱奇解釋道: *”機會係音樂嘅一部分, 就好似喺棋入面噉. 你唔知你對手會點做, 就好似你唔知沉默會出現啲咩音符一樣. 但係有個美: 喺唔確定嘅情況下”*.

呢啲例子顯示棋唔單止係音樂家嘅嗜好, 但係一個 通用語言 超越學科之間嘅障礙. 無論係作為心理訓練, 生命嘅比喻或者靈感嘅來源, 國王遊戲已經喺音樂嘅中心搵到一個永久嘅地方.

音樂家同棋嘅關係唔係巧合, 但係兩種藝術之間嘅自然親和力嘅結果, 喺後台, 佢哋追求嘅都係一樣: 從規則中創造美, 秩序由混亂，情緒由策略. 由更衣室嘅即興遊戲到受遊戲啟發嘅交響樂作品, 棋已經證明咗對藝術家嚟講唔單止係娛樂. 呢個係一個思想學派, 生命嘅比喻同埋, 喺某啲情況下, 現代音樂中一啲最創新嘅創作嘅觸發因素.

最後, 音樂家同棋手都係夢想嘅建築師. 有啲係用筆記嚟建立; 其他人, 有動作. 但係佢哋兩個都知道, 喺板上面或者舞台上面, 當邏輯同情緒相遇嗰陣，真正嘅魔法就會發生. 可能係因為咁，所以好似 Bowie 噉嘅數字, Jay-Z 或者科爾特蘭發現棋唔單止係一個遊戲, 但係佢自己天才嘅一面鏡. 而係嗰個, 畢竟, 咩係一首好歌，但係一場對時間贏嘅比賽, 沉默同期望?