Musika at chess: pagkamalikhain, diskarte sa board at mga henyo

Mula sa mga sesyon ng pagre-record hanggang sa mga dressing room, Ang chess ay naging tahimik ngunit palagiang kasama sa buhay ng maraming musikero.. Mga artista tulad ni David Bowie, Jay-Z, Ang Sting o Madonna ay hindi lamang nangibabaw sa mga chart, kundi pati na rin ang mga board 64 casillas. Ano ang nagbubuklod sa dalawang disiplina na tila magkaiba gaya ng musika at chess?? Lampas sa pagkakataon, may malalim na koneksyon ang dalawa: estratehikong pagkamalikhain, disiplina sa pag-iisip at kakayahang mahulaan ang galaw ng iba. Tinutuklas ng artikulong ito kung bakit nalaman ng mga iconic na music figure na ang chess ay higit pa sa isang libangan., ngunit isang kasangkapan upang mahasa ang iyong sining, gumawa ng mga desisyon sa ilalim ng presyon at kahit na magbigay ng inspirasyon sa iyong mga komposisyon. Mula jazz hanggang hip-hop, dumadaan sa rock at electronics, Nag-iwan ng marka ang chess sa kultura ng musika, pagbubunyag niyan, sa huli, parehong mga musikero at grandmaster ang tumutugtog ayon sa parehong mga panuntunan: imahinasyon, pasensya at katapangan.

Ang chess bilang mental na pagsasanay para sa pagkamalikhain

Ang musika at chess ay nagbabahagi ng isang pangunahing batayan: parehong sining na nangangailangan ng kumbinasyon ng lohika at pagkamalikhain. para sa isang musikero, ang pagbubuo ng isang kanta o pag-improve ng solo ay nangangailangan ng pag-iisip ng ilang hakbang sa unahan, tulad ng isang chess player na inaabangan ang mga galaw ng kanyang kalaban. Ang kakayahang ito ay hindi likas, ngunit siya ay nagsasanay, at napatunayang mabisang paraan ang chess para mapaunlad ito.

Pag-aaral sa neuroscience, tulad ng mga ginawa ni London Institute of Cognitive Neuroscience, nakumpirma na ang paglalaro ng chess ay nagpapagana sa mga bahagi ng utak na may kaugnayan sa pagpaplano, gumaganang memorya at paglutas ng problema. Ang parehong mga lugar ay mahalaga para sa mga musikero, lalo na sa mga genre tulad ng jazz o hip-hop, kung saan ang improvisasyon ay susi. Halimbawa, Ang saxophonist na si John Coltrane ay isang masugid na manlalaro ng chess at iniuugnay ang bahagi ng kanyang kakayahang bumuo ng mga kumplikadong solo sa patuloy na pagsasanay ng laro.. Sa isang panayam ng 1960, Sinabi ni Coltrane: *”Tinuturuan ako ng chess na makakita ng mga pattern kung saan ang iba ay puro kaguluhan lang ang nakikita. Ang parehong bagay ay nangyayari sa musika: kung hindi mo maasahan ang susunod na chord, nawala ka”*.

tsaka, naghihikayat ang chess pagpapaubaya para sa kalabuan, isang mahalagang kalidad para sa mga artista. sa musika, parang sa chess, hindi laging may tamang sagot; minsan, ang pinakamagandang hakbang ay ang nagbubukas ng mga bagong posibilidad. Ang kaisipang ito ay makikita sa gawa ni David Bowie, na nagsama ng mga non-linear na istruktura sa mga album tulad ng Sa labas (1995), inspirasyon ng mga laro ng chess kung saan ang maliwanag na kaguluhan ay nagtatago ng pinagbabatayan na kaayusan. Bowie, na nakipaglaro pa sa British champion na si Nigel Short, Inihambing ko ang proseso ng paglikha sa isang laro: *”Ang pagsulat ng isang kanta ay parang paggalaw ng isang piyesa: hindi mo alam kung ano ang magiging reaksyon ng publiko, Tulad ng hindi mo alam kung ano ang magiging reaksyon ng iyong kalaban.. Pero kung nagtitiwala ka sa instinct mo, maaaring lumitaw ang isang bagay na mahiwaga”*.

Disiplina at konsentrasyon: board lessons para sa entablado

Ang disiplina ay isa pang tulay sa pagitan ng chess at musika. Parehong nangangailangan ng mga oras ng patuloy na pagsasanay., pansin sa detalye at ang kakayahang manatiling nakatuon sa ilalim ng presyon. para sa isang musikero, ang isang live na pagtatanghal ay parang laro ng chess sa real time: ang isang pagkakamali ay maaaring magdulot ng malaking halaga sa iyo, ngunit ang paunang paghahanda ay gumagawa ng pagkakaiba.

Ang rapper na si Jay-Z ay isang paradigmatic na halimbawa kung paano hinuhubog ng chess ang mentality ng isang artist. Sa kanyang sariling talambuhay Na-decode (2010), Inihayag ni Jay-Z na natuto siyang maglaro ng chess sa mga lansangan ng Brooklyn bilang isang paraan upang maunawaan ang diskarte at pasensya. *”Itinuro sa akin ng chess na hindi ka mananalo kung iisipin mo lang ang susunod na galaw. Kailangan mong makita ang buong laro, parang sa music lang: ang isang kanta ay hindi lamang isang taludtod, Ito ay isang kuwento na binuo mula sa unang beat”*. Ang pilosopiyang ito ay makikita sa kanyang album Ang Blueprint (2001), kung saan ang bawat track ay maingat na kinakalkula upang lumikha ng magkakaugnay na salaysay na arko, isang bagay na inihahambing niya sa isang mahusay na pagbubukas ng chess.

Ang konsentrasyon na kailangan ng chess ay maililipat din sa entablado. Masakit, isa pang passionate sa laro, ay nabanggit sa mga panayam na ang paglalaro ng live ay nangangailangan ng pareho pag-iisip kaysa sa isang mataas na antas ng laro. *”Kapag nasa stage ka na, hindi mo kayang bayaran ang mga distractions. Itinuro sa akin ng chess na hadlangan ang panlabas na ingay at tumuon sa kung ano ang mahalaga: ang musika, ang ritmo, koneksyon sa publiko. Parang nasa checkmate: o malinaw ang reaksyon mo, o talo ka”*. Ang kakayahang ito na manatiling kalmado sa ilalim ng presyon ang siyang naghihiwalay sa mga mahuhusay na musikero mula sa mga mahuhusay..

Kahit na sa mas intuitive na mga genre, parang flamenco, nag-iwan ng marka ang chess. Ang gitarista na si Paco de Lucía, itinuturing na isa sa pinakamahusay sa kasaysayan, Siya ay isang regular na manlalaro at inaangkin na ang laro ay nakatulong sa kanya *”sanayin ang isip na makinig sa kabila ng mga tala”*. Sa isang panayam ng 1995, ipinaliwanag: *”Ang Flamenco ay purong improvisasyon, kundi pati na rin ang istraktura. Tinuturuan ako ng chess na balansehin ang dalawa: para hayaan ang sarili kong madala ng duwende, ngunit alam na ang bawat sukat ay may sariling lugar, tulad ng bawat piraso sa pisara”*.

Ang chess bilang metapora para sa buhay at musika

Higit pa sa mga teknikal na kasanayan, Nagsilbi ang chess sa maraming musikero bilang isang makapangyarihang metapora para sa buhay, kompetisyon at pagkamalikhain. Sa isang mundo kung saan ang industriya ng musika ay maaaring maging walang awa gaya ng isang chess tournament, Ang pag-unawa sa mga patakaran ng laro—at kung kailan nilalabag ang mga ito—ay mahalaga para mabuhay..

Bob Dylan, bagaman hindi siya isang regular na manlalaro, Ginamit niya ang chess bilang simbolo sa kanyang trabaho. sa kanta Kapag Pinintura Ko ang Aking Obra maestra (1971), Kumakanta si Dylan: *”Oh, ang mga lansangan ng Roma ay puno ng mga durog na bato / Ang mga sinaunang yapak ay nasa lahat ng dako / Maaari mong halos isipin na nakikita mo’ doble / Sa sipon, madilim na gabi sa Spanish Stairs”*. Ang sulat, puno ng mga larawan ng diskarte at paggalaw, nagdudulot ng pakiramdam ng isang larong chess kung saan ang bawat desisyon ay may kahihinatnan. Dylan, Kilala sa kanyang kakayahang muling likhain ang kanyang sarili, Nakita ko ang karera sa musika bilang isang board kung saan *”bawat album ay isang sugal: nagsasakripisyo ka ng isang bagay para makakuha ng mas malaki”*.

sa hip-hop, ang chess ay naging simbolo ng kapangyarihan at diskarte. Mga artista tulad ng Wu-Tang Clan, na ang pinunong si RZA ay isang obsessive gamer, Nagsama sila ng mga sanggunian sa laro sa kanilang mga lyrics. Sa paksa Da Mystery of Chessboxin' (1993), inihahambing ng grupo ang rap sa isang laro: *”Ako ang rap na bersyon ng larong chess / Checkmate, ngayon ano ang iyong susunod na galaw?”*. Para kay RZA, hindi lang laro ang chess, ngunit isang kasangkapan upang maunawaan ang dynamics ng industriya ng musika. *”sa hip-hop, parang sa chess, kailangan mong malaman kung kailan aatake at kung kailan aatras. Kung mananatili ka sa tseke, talo ka. Kung mananatili ka sa parehong istilo, din”*, ipinahayag sa isang panayam para sa Ang New Yorker sa 2015.

Ang metapora na ito ay umaabot din sa pakikipagtulungan. Sa 2018, Ang jazz pianist na si Brad Mehldau at ang chess grandmaster na si Garry Kasparov ay lumahok sa isang pampublikong dialogue na pinamagatang Musika at Chess: Mga Parallel sa Pagkamalikhain, kung saan ginalugad nila kung paano pinapakain ng magkabilang mundo ang isa't isa. Nagtalo si Mehlau na *”Ang chess ay parang musikal na komposisyon: magsimula ka sa isang paksa (ang pagbubukas), paunlarin mo ito (ang gitnang laro) at maabot mo ang kasukdulan (ang katapusan). Ang pagkakaiba ay iyon, sa musika, ang kasukdulan ay maaaring maging emosyonal; sa chess, Ito ay nakatayo sa katwiran”*. Kasparov, para sa kanyang bahagi, idinagdag na *”Ang pagkamalikhain sa chess ay walang pinagkaiba sa musika: parehong nangangailangan ng paglabag sa itinatag na mga panuntunan upang lumikha ng bago”*.

Inspirasyon at komposisyon: kapag naging musika ang chess

Para sa ilang musikero, Ang chess ay hindi lamang isang tool sa pagsasanay o isang metapora, ngunit isang direktang mapagkukunan ng inspirasyon. Ang istraktura ng laro, Ang mga pattern nito at maging ang mga alamat nito ay nagbunga ng mga musikal na gawa na kumukuha ng esensya ng isang laro.

Isa sa mga pinakakilalang halimbawa ay ang Chess Symphony (1928) ng kompositor ng Russia na si Sergei Prokofiev, isinulat upang ipagdiwang ang unang world chess championship na inorganisa sa USSR. Prokofiev, na isang baguhang manlalaro, isinalin ang mga galaw ng laro sa musika, pagtatalaga ng melodic na tema sa bawat piyesa at paglikha ng isang tunog na diyalogo sa pagitan ng dalawang panig. Ang trabaho, bagama't kakaunti ang kilala, ay isang patotoo kung paano maaaring maging isang musikal na wika ang chess.

sa bato, sinaliksik din ng British band na Queen ang koneksyon na ito. Freddie Mercury, isang mahilig sa chess, isinama ang mga sanggunian sa laro sa mga kanta tulad ng Isang Pangitain (1985), kung saan ang sulat *”Isang lalaki, isang layunin, isang misyon”* pumukaw sa determinasyon ng isang manlalaro sa isang mapagpasyang laro. Brian May, gitarista ng banda, binanggit na tiningnan ni Mercury ang pagsulat ng kanta bilang *”isang labanan ng mga ideya, kung saan ang bawat chord ay isang madiskarteng kilusan”*.

Sa kontemporaryong globo, Ang elektronikong producer na si Aphex Twin ay dinala ang ideyang ito sa sukdulan. sa iyong album Drukqs (2001), may kasamang track na pinamagatang ika-14 ng Avril, na ang minimalist at paulit-ulit na istraktura ay inihambing sa ritmo ng isang laro ng chess sa unang yugto nito. Richard D. James, ang utak sa likod ng Aphex Twin, ay nagsabi na *”ang electronic music at chess ay nagbabahagi ng pagkahumaling sa mga pattern. Parehong precision games, kung saan maaaring baguhin ng isang maliit na pagbabago ang buong resulta”*.

Ngunit marahil ang pinaka-kamangha-manghang kaso ay ang kompositor na si John Cage, sino sa 1968 maniwala Reunion, isang obra kung saan ang musika ay nabuo mula sa isang laro ng chess. Cage at ang artist na si Marcel Duchamp (isa ring madamdaming chess player) Dinisenyo nila ang isang board na may mga sensor na nag-a-activate ng mga tunog sa tuwing may ililipat na piraso. Ang trabaho, gumanap nang live, nagpakita na ang chess ay maaaring parehong laro at puntos. Paliwanag ni Cage: *”Ang pagkakataon ay bahagi ng musika, parang sa chess lang. Hindi mo alam kung ano ang gagawin ng iyong kalaban, parang hindi mo alam kung anong note ang lalabas sa katahimikan. Pero nandoon ang kagandahan: sa kawalan ng katiyakan”*.

Ang mga halimbawang ito ay nagpapakita na ang chess ay hindi lamang isang libangan para sa mga musikero, ngunit a unibersal na wika na lumalampas sa mga hadlang sa pagitan ng mga disiplina. Kung bilang mental na pagsasanay, metapora ng buhay o pinagmumulan ng inspirasyon, Ang laro ng mga hari ay nakahanap ng isang permanenteng lugar sa puso ng musika.

Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero at chess ay hindi nagkataon lamang, ngunit ang resulta ng isang likas na pagkakaugnay sa pagitan ng dalawang sining na, sa background, pareho silang hinahabol: lumikha ng kagandahan mula sa mga patakaran, kaayusan mula sa kaguluhan at damdamin mula sa diskarte. Mula sa mga improvised na laro sa mga dressing room hanggang sa symphonic na gawa na inspirasyon ng laro, Ang chess ay napatunayang higit pa sa entertainment para sa mga artista. Ito ay isang paaralan ng pag-iisip, isang metapora para sa buhay at, sa ilang pagkakataon, ang trigger para sa ilan sa mga pinaka-makabagong likha sa modernong musika.

Sa huli, parehong mga musikero at mga manlalaro ng chess ay arkitekto ng mga pangarap. Ang ilan ay nagtatayo gamit ang mga tala; iba pa, may mga galaw. Pero alam nilang dalawa yun, sa pisara o sa entablado, Ang totoong magic ay nangyayari kapag ang lohika at damdamin ay nagtagpo. Siguro kaya ang mga figure ay tulad ni Bowie, Natagpuan ni Jay-Z o Coltrane ang chess na hindi lamang isang laro, ngunit isang salamin ng kanyang sariling henyo. At ito ay iyon, kung tutuusin, Ano ang isang mahusay na kanta ngunit isang laro na nanalo laban sa oras, katahimikan at inaasahan?