संगीत र चेस: रचनात्मकता, बोर्ड रणनीति र प्रतिभा

रेकर्डिङ सत्रदेखि ड्रेसिङ कोठासम्म, चेस धेरै संगीतकारहरूको जीवनमा एक मौन तर निरन्तर साथी भएको छ।. डेभिड बोवी जस्ता कलाकारहरू, जे-जेड, स्टिङ वा म्याडोनाले चार्टमा मात्र प्रभुत्व जमाउन सकेनन्, तर बोर्डहरू पनि 64 casillas. कुन कुराले संगीत र चेसजस्तै स्पष्ट रूपमा दुईवटा विषयहरूलाई एकताबद्ध गर्छ?? संयोग भन्दा बाहिर, दुईबीच गहिरो सम्बन्ध छ: रणनीतिक रचनात्मकता, मानसिक अनुशासन र अरूको आन्दोलनको अनुमान गर्ने क्षमता. यस लेखले प्रतिष्ठित सङ्गीत व्यक्तित्वहरूले किन चेसलाई शौक मात्र नभएर बढी पाएका छन् भनी पत्ता लगाउँदछ।, तर तपाईको कलालाई सुधार्ने उपकरण, दबाबमा निर्णय लिनुहोस् र तपाईंको रचनाहरूलाई प्रेरित गर्नुहोस्. ज्याज देखि हिप-हप सम्म, रक र इलेक्ट्रोनिक्स मार्फत जाँदै, चेसले सांगीतिक संस्कृतिमा आफ्नो छाप छोडेको छ, त्यो खुलासा गर्दै, अन्तमा, दुबै संगीतकार र ग्रान्डमास्टरहरू समान नियमहरूद्वारा खेल्छन्: कल्पना, धैर्य र साहस.

रचनात्मकताको लागि मानसिक प्रशिक्षणको रूपमा चेस

संगीत र चेस एक आधारभूत आधार साझा: दुवै कला हो जसलाई तर्क र रचनात्मकताको संयोजन चाहिन्छ. एक संगीतकार को लागी, गीत रचना गर्न वा एकल सुधार गर्न धेरै कदम अगाडि सोच्न आवश्यक छ, जसरी चेस खेलाडीले आफ्नो प्रतिद्वन्द्वीको चालको अनुमान गर्छ. यो क्षमता जन्मजात होइन, तर उहाँले तालिम दिनुहुन्छ, र चेस यसलाई विकास गर्न एक प्रभावकारी तरिका साबित भएको छ.

न्यूरोसाइन्समा अध्ययन, द्वारा बनाईएको जस्तै लन्डन इन्स्टिच्युट अफ कग्निटिभ न्यूरोसाइन्स, चेस खेल्दा योजनासँग सम्बन्धित मस्तिष्कका क्षेत्रहरूलाई सक्रिय बनाउँछ भन्ने पुष्टि गरेको छ, काम गर्ने मेमोरी र समस्या समाधान. यी क्षेत्रहरू संगीतकारहरूको लागि महत्त्वपूर्ण छन्, विशेष गरी ज्याज वा हिप-हप जस्ता विधाहरूमा, जहाँ सुधार कुञ्जी हो. उदाहरणका लागि, स्याक्सोफोनिस्ट जोन कोल्ट्रान एक उत्साही चेस खेलाडी थिए र खेलको निरन्तर अभ्यासमा जटिल एकल विकास गर्ने क्षमताको अंशलाई श्रेय दिए।. को एक अन्तर्वार्तामा 1960, कोल्टरेनले बताए: *”चेसले मलाई ढाँचाहरू हेर्न सिकाउँछ जहाँ अरूले मात्र अराजकता देख्छन्. संगीतमा पनि त्यस्तै हुन्छ: यदि तपाइँ अर्को तारको अनुमान गर्न सक्नुहुन्न, तिमी हराएको छौ”*.

यसबाहेक, चेस प्रोत्साहन दिन्छ अस्पष्टताको लागि सहिष्णुता, कलाकारहरूको लागि आवश्यक गुण. संगीत मा, चेस मा जस्तै, त्यहाँ सधैं सही जवाफ छैन; कहिलेकाहीँ, सबै भन्दा राम्रो कदम एक हो जसले नयाँ सम्भावनाहरू खोल्छ. यो मानसिकता डेभिड बोवी को काम मा स्पष्ट छ, जसले एल्बमहरूमा गैर-रैखिक संरचनाहरू समावेश गर्यो बाहिर (1995), चेस खेलहरूबाट प्रेरित जहाँ स्पष्ट अराजकताले अन्तर्निहित क्रम लुकाउँछ. बोवी, जसले बेलायती च्याम्पियन निगेल शर्टसँग खेल पनि खेले, मैले रचनात्मक प्रक्रियालाई खेलसँग तुलना गरें: *”गीत लेख्नु भनेको टुक्रा सार्नु जस्तै हो: तपाईलाई थाहा छैन जनताले कस्तो प्रतिक्रिया दिन्छ, जसरी तपाईलाई थाहा छैन तपाईको प्रतिद्वन्द्वीले कस्तो प्रतिक्रिया दिनेछ।. तर यदि तपाईं आफ्नो वृत्तिमा भरोसा गर्नुहुन्छ भने, केही जादुई हुन सक्छ”*.

अनुशासन र एकाग्रता: स्टेजको लागि बोर्ड पाठ

अनुशासन चेस र संगीत बीचको अर्को पुल हो. दुबैलाई घन्टा निरन्तर अभ्यास चाहिन्छ।, विवरणमा ध्यान र दबाबमा केन्द्रित रहन सक्ने क्षमता. एक संगीतकार को लागी, प्रत्यक्ष प्रदर्शन वास्तविक समयमा चेस खेल जस्तै हो: एउटा गल्तीले तपाईंलाई महँगो खर्च गर्न सक्छ, तर पूर्व तयारीले फरक पार्छ.

र्यापर Jay-Z चेसले कलाकारको मानसिकतालाई कसरी आकार दिन सक्छ भन्ने उदाहरण हो. उनको आत्मकथामा डिकोड गरिएको (2010), जे-जेडले रणनीति र धैर्यता बुझ्ने तरिकाको रूपमा ब्रुकलिनको सडकमा चेस खेल्न सिकेको खुलासा गर्दछ. *”चेसले मलाई सिकायो कि तपाई जित्न सक्नुहुन्न यदि तपाईले अर्को चालको बारेमा मात्र सोच्नुहुन्छ. तपाईंले पूरा खेल हेर्नु पर्छ, संगीतमा जस्तै: गीत भनेको पद मात्र होइन, यो पहिलो बीटबाट निर्माण भएको कथा हो”*. यो दर्शन उनको एल्बममा झल्किन्छ खाका (2001), जहाँ प्रत्येक ट्र्याक एक सुसंगत कथा चाप सिर्जना गर्न सावधानीपूर्वक गणना गरिन्छ, उसले राम्रोसँग निष्पादित चेस ओपनिङसँग तुलना गर्छ.

चेसको लागि आवश्यक एकाग्रता पनि चरणमा स्थानान्तरण योग्य छ. डंक, खेलको बारेमा अर्को भावुक, लाइभ खेल्नको लागि पनि त्यस्तै आवश्यक रहेको अन्तर्वार्तामा उल्लेख गरेको छ सजगता उच्च स्तरको खेल भन्दा. *”जब तपाईं स्टेजमा हुनुहुन्छ, तपाईं विचलितहरू वहन गर्न सक्नुहुन्न. चेसले मलाई बाह्य शोर रोक्न र आवश्यक कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्न सिकायो: संगीत, ताल, जनता संग सम्बन्ध. यो चेकमेटमा भएको जस्तै हो: वा तपाइँ स्पष्ट प्रतिक्रिया दिनुहुन्छ, वा तपाइँ हराउनुहुन्छ”*. दबाबमा शान्त रहने यो क्षमताले उत्कृष्ट संगीतकारहरूलाई असल संगीतकारहरूबाट अलग गर्छ।.

अझ सहज विधाहरूमा पनि, फ्लामेन्को जस्तै, चेसले आफ्नो छाप छोडेको छ. गिटारवादक पाको डे लुसिया, इतिहासमा उत्कृष्ट मध्ये एक मानिन्छ, उहाँ एक नियमित खेलाडी हुनुहुन्थ्यो र दाबी गर्नुभयो कि खेलले उसलाई मद्दत गर्यो *”नोटहरू भन्दा बाहिर सुन्न दिमागलाई तालिम दिनुहोस्”*. को एक अन्तर्वार्तामा 1995, व्याख्या गरियो: *”फ्लेमेन्को शुद्ध सुधार हो, तर संरचना पनि. चेसले मलाई दुबै सन्तुलन गर्न सिकाउँछ: मलाई एल्फ द्वारा टाढा लैजान दिनुहोस्, तर थाहा छ कि प्रत्येक उपायको आफ्नो ठाउँ छ, बोर्डमा हरेक टुक्रा जस्तै”*.

जीवन र संगीतको लागि एक रूपक रूपमा चेस

प्राविधिक सीपभन्दा बाहिर, चेसले धेरै संगीतकारहरूलाई जीवनको लागि शक्तिशाली रूपकको रूपमा सेवा गरेको छ, प्रतिस्पर्धा र रचनात्मकता. संसारमा जहाँ संगीत उद्योग चेस प्रतियोगिता जस्तै निर्दयी हुन सक्छ, खेलका नियमहरू बुझ्न — र कहिले तोड्ने — बाँच्नको लागि आवश्यक छ।.

बब डिलन, यद्यपि उनी नियमित खेलाडी थिएनन्, उनले आफ्नो काममा चेसलाई प्रतीकको रूपमा प्रयोग गरे. गीत मा जब म मेरो उत्कृष्ट कृति पेन्ट गर्छु (1971), डिलन गाउँछन्: *”ओह, रोमका सडकहरू भग्नावशेषले भरिएका छन् / पुरातन पदचिह्न जताततै छन् / तपाईं लगभग सोच्न सक्नुहुन्छ कि तपाईं देख्दै हुनुहुन्छ’ दोब्बर / चिसोमा, स्पेनिश सीढीहरूमा अँध्यारो रात”*. पत्र, रणनीति र आन्दोलनको छविहरूले भरिएको, चेस खेलको भावना जगाउँदछ जहाँ प्रत्येक निर्णयको परिणाम हुन्छ. डिलन, आफूलाई पुन: आविष्कार गर्ने क्षमताको लागि परिचित, मैले संगीत करियरलाई बोर्डको रूपमा देखे जहाँ *”हरेक एल्बम एक जुवा हो: तपाईले ठूलो कुरा प्राप्त गर्नको लागि केहि त्याग गर्नुहुन्छ”*.

हिप-हप मा, चेस एक प्रतीक बनेको छ शक्ति र रणनीति. Wu-Tang Clan जस्ता कलाकारहरू, जसको नेता RZA एक जुनूनी गेमर हो, उनीहरूले आफ्नो गीतमा खेलका सन्दर्भहरू समावेश गरेका छन्. विषयमा चेसबक्सिनको रहस्य (1993), समूहले र्यापलाई खेलसँग तुलना गर्छ: *”म चेस खेलको र्याप संस्करण हुँ / चेकमेट, अब तपाईको अर्को चाल के हो?”*. RZA को लागी, चेस एउटा खेल मात्र होइन, तर संगीत उद्योग को गतिशीलता बुझ्न एक उपकरण. *”हिप-हप मा, चेस मा जस्तै, कहिले आक्रमण गर्ने र कहिले पछि हट्ने भन्ने थाहा हुनुपर्छ. यदि तपाईं चेकमा रहनुभयो भने, तपाईं हराउनुहुन्छ. यदि तपाईं एउटै शैलीमा बस्नुहुन्छ भने, पनि”*, को लागि एक अन्तर्वार्तामा घोषणा गरे न्यु योर्कर मा 2015.

यो रूपक सहयोगमा पनि विस्तार हुन्छ. मा 2018, ज्याज पियानोवादक ब्राड मेहल्डाउ र चेस ग्रान्डमास्टर ग्यारी कास्पारोभ शीर्षकको सार्वजनिक संवादमा भाग लिए। संगीत र चेस: रचनात्मकता मा समानान्तर, जहाँ उनीहरूले पत्ता लगाए कि कसरी दुवै संसारले एकअर्कालाई खुवाउँछन्. मेहलदौले तर्क गरे कि *”चेस एक संगीत रचना जस्तै छ: तपाइँ एक विषय संग सुरु गर्नुहोस् (उद्घाटन), तपाईं यसलाई विकास गर्नुहोस् (बीचको खेल) र तपाईं चरम सीमामा पुग्नुहुन्छ (अन्त्य). फरक यति हो, संगीत मा, चरमोत्कर्ष भावनात्मक हुन सक्छ; चेस मा, यो तर्कमा खडा छ”*. कास्पारोभ, आफ्नो भागको लागि, थपियो कि *”चेसमा रचनात्मकता संगीतमा भन्दा फरक छैन: दुबैलाई केहि नयाँ सिर्जना गर्न स्थापित नियमहरू तोड्न आवश्यक छ”*.

प्रेरणा र रचना: जब चेस संगीत बन्छ

केही संगीतकारहरूको लागि, चेस एक प्रशिक्षण उपकरण वा रूपक मात्र होइन, तर प्रेरणाको प्रत्यक्ष स्रोत. खेल को संरचना, यसको ढाँचा र यसका किंवदन्तीहरूले पनि खेलको सार क्याप्चर गर्ने सांगीतिक कार्यहरूलाई जन्म दिएको छ।.

सबैभन्दा उल्लेखनीय उदाहरण मध्ये एक हो चेस सिम्फनी (1928) रूसी संगीतकार Sergei Prokofiev द्वारा, USSR मा आयोजित पहिलो विश्व चेस च्याम्पियनशिप मनाउन लेखिएको. प्रोकोफिभ, जो एक एमेच्योर खेलाडी थिए, संगीतमा खेलको चालहरू अनुवाद गरियो, प्रत्येक टुक्रामा मेलोडिक विषयवस्तुहरू तोक्ने र दुई पक्षहरू बीच ध्वनि संवाद सिर्जना गर्ने. काम, थोरै थाहा भए पनि, चेस कसरी संगीतको भाषा बन्न सक्छ भन्ने प्रमाण हो.

चट्टान मा, बेलायती ब्यान्ड रानीले पनि यस सम्बन्धको खोजी गर्यो. फ्रेडी बुध, एक चेस उत्साही, जस्तै गीतहरूमा खेलको सन्दर्भहरू समावेश गरियो एक दर्शन (1985), जहाँ पत्र *”एउटा मान्छे, एक गोल, एउटा मिशन”* निर्णायक खेलमा खेलाडीको दृढ संकल्पलाई जगाउँछ. ब्रायन मे, ब्यान्डको गिटारवादक, बुधले गीत लेखनलाई * को रूपमा हेरेको उल्लेख गरेको छ।”विचारहरूको युद्ध, जहाँ प्रत्येक तार एक रणनीतिक आन्दोलन हो”*.

समसामयिक क्षेत्रमा, इलेक्ट्रोनिक उत्पादक एपेक्स ट्विनले यो विचारलाई चरममा लिएको छ. तपाईको एल्बममा Drukqs (2001), शीर्षकको ट्र्याक समावेश गरियो अप्रिल 14 गते, जसको न्यूनतम र दोहोरिने संरचनालाई यसको प्रारम्भिक चरणमा चेस खेलको लयसँग तुलना गरिएको छ. रिचर्ड डी. जेम्स, Aphex Twin को पछाडि मस्तिष्क, भनिएको छ कि *”इलेक्ट्रोनिक संगीत र चेस पैटर्न संग एक जुनून साझा गर्नुहोस्. दुबै सटीक खेलहरू हुन्, जहाँ एक सानो परिवर्तनले सम्पूर्ण परिणाम परिवर्तन गर्न सक्छ”*.

तर सायद सबैभन्दा आकर्षक मामला संगीतकार जोन केज को हो, को मा 1968 विश्वास पुनर्मिलन, एउटा काम जहाँ संगीत चेसको खेलबाट उत्पन्न हुन्छ. केज र कलाकार मार्सेल डचम्प (एक भावुक चेस खेलाडी पनि) तिनीहरूले सेन्सरहरू सहितको बोर्ड डिजाइन गरे जसले प्रत्येक पटक एक टुक्रा सारियो ध्वनि सक्रिय गर्दछ. काम, प्रत्यक्ष प्रदर्शन गरे, चेस एक खेल र स्कोर दुवै हुन सक्छ भनेर देखायो. केजले बताए: *”मौका संगीतको भाग हो, चेस मा जस्तै. तपाईलाई थाहा छैन तपाईको प्रतिद्वन्द्वीले के गर्नेछ, जसरी तपाईलाई थाहा छैन कि मौनताबाट कुन नोट निस्कन्छ. तर त्यहाँ सुन्दरता छ: अनिश्चितता मा”*.

यी उदाहरणहरूले बताउँछन् कि चेस संगीतकारहरूको लागि शौक मात्र होइन, तर क विश्वव्यापी भाषा जसले अनुशासनहरू बीचको अवरोधहरू पार गर्दछ. चाहे मानसिक प्रशिक्षणको रूपमा, जीवनको रूपक वा प्रेरणाको स्रोत, राजाहरूको खेलले संगीतको हृदयमा स्थायी स्थान पाएको छ.

संगीतकार र चेस बीचको सम्बन्ध कुनै संयोग होइन, तर दुई कला बीचको प्राकृतिक आत्मीयताको परिणाम हो, पृष्ठभूमिमा, तिनीहरूले त्यही पछ्याउँछन्: नियमहरूबाट सुन्दरता सिर्जना गर्नुहोस्, अराजकताबाट अर्डर र रणनीतिबाट भावना. ड्रेसिङ रुममा सुधारिएका खेलहरूदेखि लिएर खेलबाट प्रेरित सिम्फोनिक कार्यहरूसम्म, चेस कलाकारहरूको लागि मनोरञ्जन मात्र होइन धेरै साबित भएको छ. यो एक विचार को स्कूल हो, जीवनको लागि एक रूपक र, केही अवस्थामा, आधुनिक संगीतमा केहि सबैभन्दा नवीन सिर्जनाहरूको लागि ट्रिगर.

अन्तमा, दुबै संगीतकार र चेस खेलाडीहरू सपनाका वास्तुकार हुन्. कतिपयले नोटले निर्माण गर्छन्; अरू, आन्दोलन संग. तर त्यो दुबैलाई थाहा छ, बोर्डमा वा स्टेजमा, साँचो जादू तब हुन्छ जब तर्क र भावना भेटिन्छ. हुनसक्छ त्यसैले बोवी जस्ता व्यक्तित्वहरू, जे-जेड वा कोल्ट्रेनले चेस खेल मात्र होइन फेला पारे, तर आफ्नै प्रतिभाको ऐना. र त्यो हो, आखिर, कस्तो राम्रो गीत हो तर समय विरुद्ध जितेको खेल, मौनता र अपेक्षाहरू?