ការសម្តែងអុក: រហូតដល់, យុទ្ធសាស្ត្រ និងទស្សនីយភាពសកល

អុក​បាន​ឆ្លង​ផុត​ស្ថានភាព​របស់​ខ្លួន​ជា​ល្បែង​បុរាណ​មួយ​ដើម្បី​ក្លាយ​ជា​បាតុភូត​វប្បធម៌​ដែល​ផ្សំ​យុទ្ធសាស្ត្រ, សោភ័ណភាព និងទស្សនីយភាព. ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ, វត្តមានរបស់វានៅក្នុងពិធីបុណ្យសកលបានកំណត់ការយល់ឃើញរបស់វាឡើងវិញ, បំប្លែងវាទៅជាទម្រង់សិល្បៈសម្តែង ដែលបញ្ញា និងចក្ខុភាពជាប់ទាក់ទងគ្នា។. ពីល្បែងក្បាច់រាំផ្ទាល់ រហូតដល់អន្តរាគមន៌ក្នុងទីក្រុង ដែលប្រឈមនឹងអនុសញ្ញា, អុក​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​តាំង​បង្ហាញ​ជា​ភាសា​សកល​ដែល​អាច​សន្ទនា​ជាមួយ​នឹង​វិញ្ញាសា​ដូច​ជា​របាំ, ល្ខោន និងសិល្បៈទស្សនីយភាព. អត្ថបទនេះស្វែងយល់ពីរបៀបដែលការវិវត្តន៍នេះមិនត្រឹមតែបង្កើនបទពិសោធន៍របស់អ្នកមើលប៉ុណ្ណោះទេ, ប៉ុន្តែ​ក៏​លើក​ជា​ចម្ងល់​អំពី​អនាគត​របស់​អុក​ជា​ការ​បង្ហាញ​សិល្បៈ. អាចលេងហ្គេមបាន។ 1.500 ច្រើនឆ្នាំដើម្បីបង្កើតខ្លួនឡើងវិញដោយមិនបាត់បង់ខ្លឹមសាររបស់វា។? តើពិធីបុណ្យមានតួនាទីអ្វីនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរនេះ?? តាមរយៈឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែង និងការវិភាគស៊ីជម្រៅ, យើង​នឹង​ស្រាយ​គន្លឹះ​ចំពោះ​បាតុភូត​ដែល​កំពុង​ពង្រីក​នេះ។.

អុកជាការសម្តែង: លើសពីក្តារ

គំនិតដែលថាអុកអាចជាការសម្តែងសិល្បៈមិនមែនជារឿងថ្មីទេ។, ប៉ុន្តែការអនុម័តរបស់វានៅក្នុងពិធីបុណ្យពិភពលោកបានពន្លឿនការផ្លាស់ប្តូររបស់វា។. ខុសពីល្បែងបុរាណ, កន្លែងដែលភាពស្ងៀមស្ងាត់ និងការផ្តោតអារម្មណ៍គ្របដណ្តប់, ការសម្តែងអុករួមបញ្ចូលធាតុដូចជាតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់, ការព្យាករណ៍ពហុព័ត៌មាន និងចលនាក្បាច់រាំ. ឧទាហរណ៍គំរូមួយគឺ អុកនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី, កម្មវិធីដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកលេងអុក ធីម ហ្វិន និងអ្នកលេងវីយូឡុង Joshua Bell, ដែលជាកន្លែងដែលតន្ត្រីបុរាណអមជាមួយហ្គេមនៅក្នុងពេលវេលាជាក់ស្តែង, ធ្វើសមកាលកម្មកំណត់ចំណាំជាមួយការលេង. ទម្រង់នេះមិនត្រឹមតែទាក់ទាញអ្នកគាំទ្រអុកប៉ុណ្ណោះទេ, ប៉ុន្តែក៏មានចំពោះទស្សនិកជនដែលស្វែងរកបទពិសោធន៍ស្មុគ្រស្មាញ.

ករណីពាក់ព័ន្ធមួយទៀតគឺ អុកមនុស្ស, ប្រពៃណីដែលមានតាំងពីសតវត្សទី 15 នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយសព្វថ្ងៃនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងពិធីបុណ្យដូចជា បុរសដុត ឬ ពិធីបុណ្យ Edinburgh. នៅក្នុងតំណាងទាំងនេះ, អ្នក​លេង​ស្លៀក​សម្លៀក​បំពាក់​យ៉ាង​ល្អិតល្អន់ ហើយ​ចលនា​របស់​ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​អម​ដោយ​អ្នក​និទាន​រឿង​ដែល​ពន្យល់​ពី​យុទ្ធសាស្ត្រ​ដូច​ជា​ការ​លេង. គន្លឹះនៅទីនេះគឺ ល្ខោននៃការគិត: el espectador no solo observa un juego, sino que es testigo de un proceso mental en acción, donde cada pieza adquiere una personalidad propia. នេះ​បើ​តាម​ការ​សិក្សា​របស់​អ សាកលវិទ្យាល័យ Oxford (2021), este tipo de performances aumentan la retención del público en un 40% en comparación con las partidas convencionales, ya que activan múltiples sentidos simultáneamente.

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ, esta evolución no está exenta de críticas. Puristas del ajedrez argumentan que la incorporación de elementos externos distrae de la esencia del juego: la lucha intelectual entre dos mentes. Pero defensores como el artista Yoko Ono, តើអ្នកណានៅក្នុង 2016 presentó Play It by Trust —una instalación donde los jugadores deben comunicarse verbalmente antes de mover—, sostienen que el ajedrez performático “ដោះលែងហ្គេមចេញពីទ្រុងនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់របស់វា។”. ភាពតានតឹងរវាងប្រពៃណីនិង avant-garde គឺ, យ៉ាងជាក់លាក់, អ្វីដែលធ្វើឱ្យបាតុភូតនេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍.

ពិធីបុណ្យសកល: ការកំណត់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ការបង្កើតឡើងវិញ

មហោស្រពសិល្បៈ និងវប្បធម៌បានក្លាយជាមន្ទីរពិសោធន៍ ដែលការពិសោធន៍អុកជាមួយនឹងទម្រង់ថ្មី។. ព្រឹត្តិការណ៍ដូចជា ពិធីបុណ្យ Avignon នៅប្រទេសបារាំង, គាត់ SXSW នៅសហរដ្ឋអាមេរិក ឬ ពិធីបុណ្យនៃពន្លឺ នៅ Lyon ពួកគេបានបញ្ចូលអុកនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ពួកគេ។, មិនមែនជាការបំពេញបន្ថែមទេ។, ប៉ុន្តែជាតួឯក. មូលហេតុគឺច្បាស់: កន្លែងទាំងនេះផ្តល់នូវហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ និងទស្សនិកជនចម្រុះដែលចាំបាច់ដើម្បីស្វែងយល់ពីលទ្ធភាពនៃការលេងអុកលើសពីការប្រកួតធម្មតា។.

ករណីគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយគឺ អុក និងមហោស្រពតន្ត្រី ក្នុង រីកចាវីក, អ៊ីស្លង់, ដែលជាកន្លែងដែលវាត្រូវបានប្រារព្ធជារៀងរាល់ឆ្នាំចាប់តាំងពី 2018. មហោស្រពនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវល្បែងកម្រិតខ្ពស់ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីដោយសិល្បករដូចជា Ólafur Arnalds, អ្នកដែលបង្កើតបំណែកដោយផ្អែកលើអារម្មណ៍ដែលហ្គេមបង្កើត. ភាព​ស៊ីសង្វាក់គ្នា​រវាង​តន្ត្រី និង​អុក​មិនមែន​ចៃដន្យ​ទេ។: ការសិក្សារបស់ សាកលវិទ្យាល័យកាលីហ្វ័រញ៉ា (2020) បង្ហាញថាតន្ត្រីបុរាណ, ជាពិសេសនោះ។ បាក o ម៉ូហ្សាត, ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការផ្តោតអារម្មណ៍របស់អ្នកលេងនៅក្នុង a 23%. អ៊ិន រ៉យចាវីក, ការ​តភ្ជាប់​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ទៅ​ខ្លាំង: តន្ត្រីករ improvise ផ្អែកលើរឿងល្ខោន, បង្កើតបទភ្លេងពិសេសសម្រាប់ហ្គេមនីមួយៗ.

ប៉ុន្តែវាមិនមែនគ្រាន់តែជាពិធីបុណ្យតន្ត្រីដែលភ្នាល់លើអុកនោះទេ។. គាត់ មហោស្រពភាពយន្ត Cannes ភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុង 2022 con អុកនៅលើ Croisette, កន្លែងដែលអ្នកដឹកនាំរឿងចូលចិត្ត Wim Wenders y អាហ្គេន វ៉ាដា reinterpretaron partidas históricas a través de cortometrajes proyectados en pantallas gigantes. La idea era mostrar el ajedrez como un “lenguaje cinematográfico”, donde cada movimiento es un plano y cada estrategia, un guion. Este enfoque atrajo a más de 50.000 espectadores, muchos de los cuales no eran ajedrecistas, demostrando que el juego puede ser un puente entre disciplinas.

La globalización de estos festivales también ha permitido que el ajedrez se adapte a contextos culturales diversos. នៅក្នុងវា។ Festival de Arte Contemporáneo de Shanghái, ឧទាហរណ៍, se presentó Chess as Calligraphy, una performance donde los movimientos de las piezas se traducían en trazos de tinta sobre papel de arroz, fusionando el ajedrez con la tradición caligráfica china. ប្រភេទនៃសំណើទាំងនេះមិនត្រឹមតែធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវ repertoire នៃការសម្តែងអុកនោះទេ។, ប៉ុន្តែពួកគេក៏ធ្វើឱ្យវាក្លាយជា បាតុភូតឆ្លងវប្បធម៌.

បច្ចេកវិទ្យាជាសម្ព័ន្ធមិត្តនៃការលេងអុក

ការរួមបញ្ចូលបច្ចេកវិទ្យាគឺជាកត្តាសំខាន់ក្នុងការវិវត្តន៍នៃអុកជាសិល្បៈសម្តែង. ឧបករណ៍ដូចជាការពិតបន្ថែម (រ៉ា), បញ្ញាសិប្បនិម្មិត (អាយ) និងការព្យាករណ៍អន្តរកម្មបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យដែលមិននឹកស្មានដល់ពីមុន. ឧទាហរណ៍​ត្រួសត្រាយ​គឺ​ អុក: ពិព័រណ៍, បានបង្ហាញនៅក្នុង សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប ញូវយ៉ក (ម៉ូម៉ា) ក្នុង 2019. ការតាំងពិព័រណ៍នេះប្រើប្រាស់ AR ដើម្បីឱ្យអ្នកទស្សនាអាចប្រើប្រាស់បាន។ “ដើម្បីចូល” នៅក្នុងល្បែងប្រវត្តិសាស្ត្រ, ដូចនោះ។ ការប្រកួតនៃសតវត្ស រវាង លោក Bobby Fischer y លោក Boris Spassky ក្នុង 1972. អ្នកទស្សនាអាចមើលឃើញបំណែកផ្លាស់ទីក្នុង 3D និងស្តាប់មតិកែលម្អពីអ្នកលេងក្នុងពេលជាក់ស្តែង, como si estuvieran presenciando el evento.

La IA también ha jugado un papel revolucionario. នៅក្នុងវា។ Festival de Innovación de Londres នៃ 2021, se presentó DeepMind vs. Humanity, una performance donde el público podía desafiar al motor de ajedrez អាល់ហ្វាហ្សឺរ៉ូ en un tablero gigante. Lo innovador no era la partida en sí, sino el hecho de que AlphaZero explicaba sus movimientos mediante proyecciones holográficas, desglosando su proceso de pensamiento de manera visual. Esto no solo democratizó el acceso al ajedrez de élite, sino que también lo convirtió en un espectáculo educativo. នេះ​បើ​តាម​ទិន្នន័យ​ពី​ស សហព័ន្ធអុកអន្តរជាតិ (FIDE), este tipo de eventos han aumentado la participación de jóvenes en el ajedrez en un 30% en los últimos cinco años.

Otra tendencia en auge es el uso de បន្ទះអន្តរកម្ម នៅពិធីបុណ្យនានា. នៅក្នុងវា។ មហោស្រពសិល្បៈឌីជីថលតូក្យូ, បន្ទះមួយត្រូវបានដំឡើង 20 ម៉ែត្រការ៉េដែលចលនារបស់អ្នកលេងបានធ្វើឱ្យសកម្មឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាដែលបង្កើតបែបផែនរូបភាព និងសំឡេង. ឧទាហរណ៍, រាល់ពេលដែលបំណែកមួយត្រូវបានចាប់យក, គំនូរជីវចលអរូបីដែលបំផុសគំនិតដោយរចនាប័ទ្មរបស់វិចិត្រករត្រូវបានបញ្ចាំង TeamLab. វិធីសាស្រ្តនេះមិនត្រឹមតែទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យក្មេងប៉ុណ្ណោះទេ, ប៉ុន្តែ​ក៏​កំណត់​ឡើងវិញ​នូវ​អុក​ជា​ “បទពិសោធន៍ពហុញ្ញាណ”.

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ, បច្ចេកវិទ្យាក៏បង្កបញ្ហាប្រឈមផងដែរ។. អ្នករិះគន់ខ្លះប្រកែកថាការពឹងផ្អែកលើឧបករណ៍ឌីជីថលអាចធ្វើឱ្យហ្គេមនេះបាត់បង់មនុស្ស, កាត់បន្ថយវាទៅគ្រាន់តែជាទស្សនីយភាពដែលមើលឃើញ. Pero defensores como el artista Rafael Lozano-Hemmer, ស្គាល់សម្រាប់ការដំឡើងអន្តរកម្មរបស់វា។, ពួកគេរក្សាបច្ចេកវិទ្យានោះ។ “មិនជំនួសអុកទេ។, ប៉ុន្តែវាពង្រីកវា។”. នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ Pulse Chess (2020), los latidos del corazón de los jugadores determinaban la velocidad de las piezas, creando una conexión emocional entre el público y los participantes. Este tipo de innovaciones demuestran que la tecnología no es un fin en sí misma, sino un medio para explorar nuevas dimensiones del ajedrez.

អនាគតនៃអុក: រហូតដល់, deporte o algo más?

La creciente popularidad del ajedrez performático en festivales globales plantea una pregunta fundamental: ¿hacia dónde se dirige este fenómeno? សម្រាប់មួយចំនួន, ដូចជាគ្រូដ៏អស្ចារ្យ Garry Kasparov, el ajedrez siempre será un “កីឡាផ្លូវចិត្ត”, y su incursión en el arte es solo una fase pasajera. សម្រាប់អ្នកដទៃ, como la coreógrafa Sidi Larbi Cherkaoui, តើអ្នកណានៅក្នុង 2023 estrenó Chess Dance នៅក្នុងវា។ ពិធីបុណ្យ Avignon, អុក គឺ ក “metáfora del conflicto humano” ដែលសមនឹងទទួលបានការរុករកគ្រប់ទម្រង់របស់វា។.

និន្នាការដ៏មានសក្តានុពលបំផុតមួយគឺ ការបង្កាត់ជាមួយមុខវិជ្ជាផ្សេងៗ. នៅក្នុងវា។ មហោស្រពមហោស្រពទីក្រុងប៊ែកឡាំង, se presentó ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអុក, ការងារដែលចលនានៃបំណែកកំណត់គ្រោង និងតន្ត្រី. ទម្រង់នេះ។, គេស្គាល់ថាជា “ល្ខោនអូប៉េរ៉ា algorithmic”, អាចជាអនាគតនៃការសម្តែងអុក: បទពិសោធន៍ដែលហ្គេម, ការនិទានរឿង និងតន្ត្រីបញ្ចូលគ្នាក្នុងពេលជាក់ស្តែង. នេះ​បើ​យោង​តាម​របាយការណ៍​ពី​ស យូណេស្កូ (2022), ប្រភេទនៃសំណើទាំងនេះមានសក្តានុពលក្នុងការទាក់ទាញទស្សនិកជនដែលមិនចាប់អារម្មណ៍ជាប្រពៃណីលើអុក។, ចូលចិត្តល្ខោន ឬអ្នកចូលចិត្តរាំ.

លទ្ធភាពមួយទៀតគឺ ការពង្រីកអុកទីក្រុង. ទីក្រុងដូចជា ទីក្រុងប៊ែកឡាំង, លីសបូអា y ទីក្រុង Buenos Aires ពួក​គេ​បាន​រៀប​ចំ​ការ​ប្រកួត​យក្ស​នៅ​តាម​ទី​សាធារណៈ​រួច​ហើយ។, កន្លែងដែលអ្នកទស្សនាអាចធ្វើអន្តរកម្មជាមួយអ្នកលេង. ក្នុង 2023, គាត់ មហោស្រពសិល្បៈសាធារណៈទីក្រុងឡុងដ៍ បានយកគំនិតនេះមួយជំហានបន្ថែមទៀតជាមួយ អុកនៅលើមេឃ, ការដំឡើងដែលបំណែកត្រូវបានផ្លាស់ទីដោយយន្តហោះគ្មានមនុស្សបើក, បង្កើតទស្សនីយភាពដែលមើលឃើញនៅលើមេឃពេលយប់. ប្រភេទនៃព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះមិនត្រឹមតែធ្វើអុកប្រជាធិបតេយ្យប៉ុណ្ណោះទេ, ប៉ុន្តែពួកគេក៏ធ្វើឱ្យវាក្លាយជា និមិត្តសញ្ញាសហគមន៍.

ប៉ុន្តែបញ្ហាប្រឈមដ៏ធំបំផុតគឺការរក្សាតុល្យភាពរវាងការច្នៃប្រឌិត និងប្រពៃណី។. ដូច​អ្នក​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​អុក​បាន​ចង្អុល​បង្ហាញ ហារ៉ូល ជេមស៍, “អុកគឺជាល្បែងមួយដែលមានច្បាប់មិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។, ប៉ុន្តែអត្ថន័យវប្បធម៌របស់វាកំពុងរីកចម្រើនឥតឈប់ឈរ”. ពិធីបុណ្យសកលបានបង្ហាញថា អុកអាចជារបស់ជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ: កីឡាមួយ។, សិល្បៈមួយ។, ការបង្ហាញ និងសូម្បីតែឧបករណ៍អប់រំ. បញ្ហាប្រឈមនាពេលនេះគឺដើម្បីធានាថាការច្នៃប្រឌិតឡើងវិញនេះមិនធ្វើឱ្យខ្លឹមសាររបស់វារលាយសាបសូន្យឡើយ។, ប៉ុន្តែបង្កើនវា។. នៅក្នុងពាក្យរបស់សិល្បករ Marcel Duchamp, ដែល​ជា​អ្នក​លេង​អុក​ដ៏​ងប់ងល់: “អុកគឺជាល្បែងមួយ។, ប៉ុន្តែវាក៏ជាវិធីនៃការគិតផងដែរ។. និងគំនិត, នៅពេលចែករំលែក, ក្លាយជាសិល្បៈ”.

អុក​ជា​សិល្បៈ​សម្តែង​ក្នុង​ពិធីបុណ្យ​សកល​មិន​មែន​គ្រាន់​តែ​ជា​សិល្បៈ​មួយ​មុខ​នោះ​ទេ។, ប៉ុន្តែការវិវត្តន៍តាមធម្មជាតិនៃហ្គេមដែលអមដំណើរមនុស្សជាតិអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ. តាំងពីដើមកំណើតមកជាល្បែងកម្សាន្តរបស់ព្រះរាជា រហូតដល់ការប្រែខ្លួនទៅជាការបង្ហាញពហុវិន័យ, អុកបានបង្ហាញពីសមត្ថភាពពិសេសមួយក្នុងការសម្របខ្លួនទៅនឹងពេលវេលាដោយមិនបាត់បង់ខ្លឹមសាររបស់វា។. ឧទាហរណ៍ដែលបានវិភាគ - ពីការសម្តែងក្បាច់រាំរហូតដល់ការដំឡើងបច្ចេកវិជ្ជា - បង្ហាញថាការបង្កើតឡើងវិញនេះមិនមានលក្ខណៈស្រើបស្រាលទេ។, ប៉ុន្តែវាឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការវប្បធម៌: ដែលស្វែងរកវិធីថ្មីដើម្បីភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយសាធារណៈជន.

ពិធីបុណ្យសកលបានក្លាយជាកត្តាជំរុញសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរនេះ។, ផ្តល់ជូននូវកន្លែងមួយដែលអុកអាចសន្ទនាជាមួយវិញ្ញាសាផ្សេងទៀត និងឈានដល់ទស្សនិកជនចម្រុះ. ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ, បាតុភូត​នេះ​ក៏​ចោទ​ជា​សំណួរ​សំខាន់ៗ​ដែរ។: តើអុកអាចពង្រីកដែនកំណត់របស់វាបានដល់កម្រិតណា ដោយមិនបំបែក?? របៀបធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពរវាងការច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងការគោរពប្រពៃណីបុរាណរបស់វា។? ចម្លើយ, ដូចដែលយើងបានឃើញ, វាមិនសាមញ្ញទេ។, ប៉ុន្តែ បាទ ច្បាស់: ការលេងអុកដែលមិនស្វែងរកការជំនួសអុកបុរាណ, ប៉ុន្តែដើម្បីពង្រីកលទ្ធភាពរបស់អ្នក។.

នៅក្នុងពិភពលោកដែលការយកចិត្តទុកដាក់របស់សាធារណជនត្រូវបានបែកបាក់កាន់តែខ្លាំងឡើង, អុក​បាន​រក​ឃើញ​វិធី​ដើម្បី​រក្សា​ទំនាក់ទំនង​ក្នុង​សិល្បៈ​សម្តែង. វាមិនមែនគ្រាន់តែជាការឈ្នះ ឬចាញ់នោះទេ។, ប៉ុន្តែដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ដែលរំភើប, បំផុសគំនិតនិង, ខាងលើទាំងអស់។, អញ្ជើញការឆ្លុះបញ្ចាំង. ដូចដែលទស្សនវិទូបាននិយាយ លោក Walter Benjamin, “សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើឱ្យមើលមិនឃើញ”. ក្នុងករណីអុក, នេះ​មាន​ន័យ​ថា​បង្ហាញ​សម្រស់​ដែល​លាក់​កំបាំង​នៅ​គ្រប់​ចលនា។, នៅក្នុងយុទ្ធសាស្ត្រនីមួយៗ, នៅគ្រប់ការប្រកួត. និងពិធីបុណ្យសកល, ជាមួយនឹងសមត្ថភាពរបស់ខ្លួនក្នុងការប្រមូលផ្តុំសិល្បៈដ៏ល្អបំផុត, បច្ចេកវិទ្យា និងវប្បធម៌, ពួកគេគឺជាការកំណត់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះដើម្បីសម្រេចបាន។.

អនាគត​នៃ​ការ​លេង​អុក​ជា​សិល្បៈ​សម្តែង​កំពុង​មាន​ការ​សន្យា, ប៉ុន្តែក៏មិនប្រាកដប្រជាដែរ។. វានឹងអាស្រ័យលើការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ, ការបើកអ្នករៀបចំពិធីបុណ្យ និង, ខាងលើទាំងអស់។, ពីឆន្ទៈរបស់សាធារណជនក្នុងការទទួលយកវិធីថ្មីនៃបទពិសោធន៍ហ្គេមដ៏អស់កល្បនេះ។. រឿងមួយគឺប្រាកដណាស់។: អុកលែងគ្រាន់តែជាក្តារហើយ 32 ផ្នែក. វាជាភាសាសកល, ការសម្តែងនៅក្នុងការវិវត្តន៍ថេរ និង, ប្រហែល, សិល្បៈចំណាស់ជាងគេបំផុតនៅលើពិភពលោក.